Πρόκειται για μια συναυλία στην οποία συμμετέχουν γνωστά συγκροτήματα από τις μεγαλύτερες Βαλκανικές χώρες όπως: Βουλγαρία, Σερβία, Τουρκία και Ελλάδα. Ο κύριος σκοπός της παραγωγής είναι η προβολή της Ελλάδος και των υπόλοιπων Βαλκανικών χωρών σαν τουριστικός προορισμός καθώς επίσης στοχεύει στην προαγωγή του πνεύματος συνεργασίας μεταξύ των φορέων και των καλλιτεχνών στις χώρες των Βαλκανίων. Είναι μια παραγωγή του HΑΤΤΑ (Σύνδεσμος των εν Ελλάδι Τουριστικών και Ταξιδιωτικών Γραφείων) και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ. Την επιμέλεια της παραγωγής έχει η “Attract Productions”.

Χρόνος: 5-6 Νοεμβρίου 2004

Χώρος: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

ΕΛΛΑΔΑ

ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ & PRIMAVERA EN SALONICO

Η Σαβίνα Γιαννάτου είναι σίγουρα μία από τις σημαντικότερες Ελληνίδες ερμηνεύτριες με διεθνή αναγνώριση. Με το εξαιρετικό το συγκρότημά της Primavera en Salonicο, το οποίο απαρτίζεται από υπέροχους σολίστες μουσικούς, παρουσιάζει ειδικά επιλεγμένα έντεχνα και λαϊκά τραγούδια από τη Ελλάδα και την Μεσόγειο.

Για περισσότερα από δέκα χρόνια υπήρξε μέλος του Εργαστηρίου Παλιάς Μουσικής, με το οποίο έχει ερμηνεύσει έργα μεσαιωνικά, αναγεννησιακά και μπαρόκ σε ηχογραφήσεις για το ραδιόφωνο, την τηλεόραση αλλά και σε φεστιβάλ και εργαστήρια ηλεκτρονικής και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής ως ερμηνεύτρια και συνθέτης. Στην πολύ επιτυχημένη πορεία της μέχρι σήμερα η Γιαννάτου έχει συνθέσει μουσική για ντοκιμαντέρ, video-art και θέατρο.

Ασχολείται τελευταία με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, σε συνεργασία με μουσικούς από το χώρο της jazz και της ethnic μουσικής. Με τους Primavera έχει εκδώσει πολλούς δίσκους ανάμεσα στους οποίους οι «Άνοιξη στη Σαλονίκη», «Τραγούδια της Μεσογείου» και «Παναγιές του κόσμου». Η δισκογραφική της δουλειά με τίτλο «Οι Παναγιές του κόσμου» μπήκε στο Νο 11 του ΤΟΡ 20 στο World Music Europe Charts. Αποτελεί τα τελευταία χρόνια την πιο συχνά εμφανιζόμενη σε Διεθνή Φεστιβάλ Ελληνίδα καλλιτέχνιδα, όπου και αποσπά παντού διθυραμβικά σχόλια από τους πλέον απαιτητικούς κριτικούς μουσικής.

Εκτός της Σαβίνας Γιαννάτου στα φωνητικά, οι Primavera en Salonico είναι οι Λευτέρης Αγγουριδάκης (κρουστά), Γιάννης Αλεξανδρής (ούτι, κιθάρα, ταμπουράς), Κώστας Βόμβολος (κανονάκι, ακορντεόν, καλίμπα, ταμπουράς), Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Χάρης Λαμπράκης (νέι, φλογέρα), Μιχάλης Σιγανίδης (κοντραμπάσο). Την ενορχήστρωση κάνει ο Κώστας Βόμβολος.

ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ

ΒΟΥΛΓΑΡΙΚΕΣ ΦΩΝΕΣ «ANGELITE»

Ένα από τα πληρέστερα, καλύτερα και πιο δημοφιλή μουσικά φωνητικά σύνολα του κόσμου είναι και 20μελής, σχεδόν μυθική, χορωδία «Angelite». Στις ψυχές των τυχερών θεατών πού παρακολουθούν τις συναυλίες τους αποτυπώνεται πλήρως η μαγεία, η γοητεία και η ακρίβεια των υπέροχων αυτών Βουλγαρικών φωνών.

Η βουλγαρική χορωδιακή μουσική είναι παραδοσιακά ερμηνευμένη από γυναίκες. Εκείνο που ξεχωρίζει στην δομή του συνολικού ηχητικού αποτελέσματος που το εκπληκτικό αυτό συγκρότημα παράγει, είναι οι πολυπλοκότητα και εναλλαγές του ρυθμού με μέτρα ασύμμετρα όπως 5/8, 7/8, 15/8 ή 17/8 με άλλα συμμετρικά, αλλά και η πολυπλοκότητα των κλιμάκων που χρησιμοποιούν όπου κυριαρχούν οι διατονικές οι οποίες παντρεύονται άριστα με τις πεντατονικές κλίμακες της περιοχής της Ροδόπης όπως και με τις χρωματικές της περιοχής της Θράκης.

Οι «μυστηριώδεις» Βουλγαρικές Φωνές – «Angelite» αποτελούνται από 20 μέλη που προέρχονται από όλη την Βουλγαρική επικράτεια, και τα οποία έχουν σπουδάσει και την παραδοσιακή Βουλγαρική μουσική αλλά και την Δυτικότροπη μουσική τέχνη. Αν και πολλές φορές είναι δύσκολο για κάποιον να πει αν το χορωδιακό αυτό συγκρότημα είναι περισσότερο παραδοσιακό απ’ ότι κλασσικό, είναι βέβαιο ότι αποτελεί τον σημαντικότερο και πιο προβεβλημένο εκπρόσωπο της Βαλκανικής μουσικής παράδοσης στον κόσμο. Έχουν ήδη περιοδεύσει με επιτυχία σε όλες τις γωνιές του πλανήτη και έχουν συνεργαστεί με κορυφαίους μουσικούς & ορχήστρες από όλο τον κόσμο. Στον τελευταίο τους δίσκο που ονομάζεται «Βαλκανικά Πάθη» και στοχεύει στο να αναδείξει την εξαίσια Βαλκανική μουσική παράδοση συνεργάζονται πολλοί Βαλκάνιοι καλλιτέχνες ανάμεσα στους οποίους και η Μαρία Φαραντούρη. Ο μαέστρος Valentin Velkov διευθύνει το καταπληκτικό αυτό χορωδιακό σύνολο.

Οι Βουλγαρικές Φωνές – «Angelite» αποτελούνται από 20 μέλη.

ΤΟΥΡΚΙΑ

BURHAN OCAL & ISTANBUL ORIENTAL ENSEMBLE

Ο Burhan Ocal είναι ίσως από τους λίγους Τούρκους καλλιτέχνες που πέτυχαν με τόση μεγάλη αναγνώριση να συνδυάσει τόσο καλά την Τουρκική παραδοσιακή μουσική της «αυλής του Σουλτάνου» και του φολκλόρ, με την σύγχρονη jazz και την νέα Τουρκική κλασσική μουσική. Ο αυτοδίδακτος μουσικός που κατάγεται από μουσική οικογένεια ξεκίνησε να παίζει διάφορα κρουστά και με αυτή του την τέχνη έγινε ευρέως γνωστός στην χώρα του. Από την στιγμή όμως που είχε την πρώτη επαφή του με την Ευρωπαϊκή κλασσική μουσική, η ζωή και η καριέρα του πήραν άλλη τροπή. Από εξαιρετικός κρουστός μουσικός έχει καταφέρει να παίζει με μεγάλη μαεστρία έγχορδα όπως το σάζι και το ούτι, ενώ χρησιμοποιεί την δυναμική φωνή του με ένα μοναδικά παθιασμένο τρόπο. Σε ένα καλλιτέχνη που δεν φοβάται να τολμάει καινούργια πράγματα, ήταν ζήτημα χρόνου η διεθνής αναγνώριση. Σε ένα Φεστιβάλ Ποίησης στη Ζυρίχη το΄79, ο Ocal έκανε την πρώτη σόλο εμφάνισή του, που ακολουθήθηκε από άλλες τα αμέσως επόμενα χρόνια. Έτσι ένας σχεδόν άγνωστος Τούρκος μουσικός θα καταλήξει να παίζει το ’86 με την πιανίστρια Maria Joao Pires και τον κλασσικό κιθαρίστα Elliot Fisk με μουσικούς συνδυασμούς μοναδικούς και στοιχεία απαλλαγμένα από δεσμεύσεις. Από το σημείο εκείνο ξεκινούν πολλές συνεργασίες για τον πολυτάλαντο μουσικό με θρύλους όπως ο Joe Zawinul, o Peter Waters ή ο Jamaaladeen Tacuma. To 1996, θα φτιάξει το συγκρότημα Istambul Oriental Ensemble, με το οποίο θα κάνει δύο πολύ επιτυχημένους δίσκους και θα βραβευτεί από τους Γερμανούς κριτικούς ως «καλλιτέχνης της χρονιάς»! Με το υπέροχο συγκρότημά του θα κάνει την μεγαλύτερη περιοδεία που έχει κάνει Τούρκος καλλιτέχνης στις ΗΠΑ όπου θα πάρει εκπληκτικές κριτικές και πρωτοφανή ανταπόκριση.

Το συγκρότημα αποτελούν οι Burhan Ocal (διάφορα κρουστά, ταμπουρίνο, σάζι και τραγούδι), Huseyin Bitmez (ούτι), Ekrim Basi (νταρμπούκα), Ferdi Nadaz (κλαρινέτο), Fetih Tekyaygil (βιολί), Sahin Sert (κανονάκι), Arif Erdebil (νέι), Salih Nazim Peker (σάζι).

ΣΕΡΒΙΑ

BOJAN RISTIC ORKESTAR

Ο αρχηγός των Gold Melos Brass band και γνωστός τρομπετίστας Bojan Ristic, προέρχεται από την οικογένεια των κορυφαίων μουσικών χάλκινων πνευστών, που βρίσκεται στην Vladicin Han (Νότια Σερβία).

Ο παππούς του Zivojin Ristic, κορυφαίος τυμπανιστής, συμμετείχε συγκεντρώνοντας βραβεία για την μπάντα χάλκινων πνευστών του Januz Ismailovic. Ο Zoran Ristic, πατέρας του Bojan ακολούθησε την οικογενειακή παράδοση παίζοντας τύμπανα στα χάλκινα των Mica Petrovic, Svetozar Lazovic, Radojko Vitezovic, Boban Markovic κ.ά. Μαζί με αυτούς και με τον πατέρα του ο Bojan έκανε τα πρώτα βήματά του στη μουσική.

Η πρώτη εμφάνιση του στην σκηνή ήταν στην Surdulica το 1997 όπου επέφερε στην μπάντα τον τίτλο της καλύτερης νέας μπάντας χάλκινων. Η ορχήστρα κέρδισε ένα δεύτερο βραβείο στην Guca το 2000, το σημαντικότερο φεστιβάλ χάλκινων στην Ευρώπη ενώ το 2002 θα κερδίσει στο ίδιο φεστιβάλ το πρώτο βραβείο για νέες ορχήστρες χάλκινων.

Κατά τη διάρκεια του ίδιου έτους, στο Wine Bowl στo Vlasotince, η ορχήστρα του Bojan Ristic αναδείχτηκε ως η καλύτερη ορχήστρα χάλκινων πνευστών. Στο φεστιβάλ χάλκινων πνευστών του Gadzin Han, η ορχήστρα του Bojan επευφημείται ως η καλύτερη και ο ρυθμός συνεχίζεται.